第322章

    不过虽然这一阶段好莱坞的华人角色在塑造上仍然存在诸多桎梏，但也正是从这一时期开始，一些作品对华人的关注点已经逐渐有转变。

    电影《花鼓歌》在62年获得奥斯卡五项提名，成为年度十大卖座电影。而其原作正是荣登《纽约时报》畅销书榜的《花鼓歌》，该作品主要展示新旧华裔在美国的文化冲突，在文学界中影响巨大。

    作为第一部主要演员均为亚裔的好莱坞影片，《花鼓歌》的意义在于故事中的华人不再是一个单独的影像，而是有了很强的社会连接，亚裔族群的社会处境也可以成为一种题材。

    这种转变伴随着一股神秘的东方力量的到来而变得更为明显：上世纪六十年代，正值香港功夫电影的黄金年代，各大影视公司纷纷不惜成本来拍摄各类功夫动作大片。

    这类奇特的东方功夫，在进入北美市场后立刻引发了强烈关注，随即成为一种潮流，有不少功夫片和华人影星因此而被西方所熟知。

    在众多东方明星中，最为闪耀的一颗当属李小龙。李小龙的出现打破之前假模假式的功夫动作片，由他主演的《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》等功夫港片的成功，引起了好莱坞片场的注意。

    华纳邀请李小龙来好莱坞拍片，并同嘉禾和李小龙的协和公司共同投资《龙争虎斗》，取得惊人票房，击败很多同期上映的一级好莱坞大片，好莱坞新的功夫片由此诞生，李小龙就此成为一个难以被超越的文化符号，也成很多西方观众了解东方的窗口。

    同一年李小龙不幸逝世，但他所带来的文化影响却是极其深远的。由成龙、李连杰等一批功夫明星继承，进一步通过大银幕发扬光大。其中成龙更是作为李小龙之后，另一个在全球范围内拥有广泛影响力的华人功夫巨星，受到全球影迷的拥戴。

    但正如很多批评家所言，《龙争虎斗》里充满好莱坞对东方肤浅的理解，当时的美国观众却看得津津有味一样，后续的众多功夫作品也始终在迎合当地观众这样的口味。

    对此曾有很多从业者表达过不满，认为其实很多北美观众喜欢功夫片，只是看重打斗而非精神内核。这种情况直到成龙那时候仍然存在，后来成龙不演《尖峰时刻》离开好莱坞，也是因为觉得美国人一直在让他重复自己、演他们心中的那个形象。

    黄金时代带来更丰满的华人角色？

    如果说上世纪六七十年代港电影的腾飞，是经济发展带动人们对文化更多的需求，那么到了八九十年代，受到本土经济、社会环境等变化影响，加之好莱坞电影的冲击，电影产业开始走向衰落，而作为香港电影鼎盛时期代表的功夫片，也不可避免地开始衰亡。

    不过东西方世界在影视文化上的交互，并没有因此而被掐断，因为正是在这一时期，内地的第五代导演开始登上了历史的舞台。

    尤其是当《活着》《霸王别姬》等一大批优秀的作品逐渐在各大主流电影节上大放异彩时，很多以往更多以自己视角来审视的西方人，第一次看到了更为真实、客观且丰富多样的文化。>
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