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第16章 这就是天才吗求推荐票（第2页）

齐玉坤点点头，表示自己也一样。

李谦看了他们俩一眼，说道，“那先把素材整理一遍吧。”

两人微微一愣，这么直接吗，这就安排上工作了。

不过他们俩也没有异议，本来就是来学习来的，剪辑的第一步不就是整理素材嘛。

喝了两口茶，李谦立马带着他们干活了。

工作室只有一台电脑，就让给郭凡用，自己在旁边看着，时不时地指导一下。

所有拍摄素材都导入了电脑里，包括不合格的片段，第一步要把所有不合格的镜头删掉。

拍戏的时候，兼任场记的郭凡都会纪录每一个镜头每一次拍摄的情况，根据导演的指令标记好。

直接PASS的，保留的，能过的，都标记好，剪辑的时候一目了然了。

当然真正动手剪片子的还是李谦自己，偶尔他们也会问些问题，李谦都一一讲解。

“动手剪辑之前，首先要确定电影的风格、主题定位，以及对电影有足够完全深入的认知，不同风格的电影，会有很多种不同镜头的构建，连续性，关联性等等......”

“不过没有专业知识的话，我还是建议你们先看书，再看电影，去拉片，很多电影史上经典的剪辑片段都值得去学习。”

齐玉坤点点头，“有时候真的会对一部电影的某一个镜头折服，我前段时间看了《2001：太空漫游》，狗骨头和宇宙飞船的剪辑切换，当时我都有点懵了。”

李谦解释道，“那是战争的最后一组镜头，一只猿猴朝上扔了一根骨头，下一个镜头就到了太空中的宇宙飞船。

这个匹配剪辑非常巧妙，而且对比清楚地表达了导演要表达的含义：人类起源时期的工具或骨头，已经被宇宙飞船所替代，这可能是电影史上最有名的镜头切换了，就算现在看来，依然精妙绝伦。”

说回到电影，“其实《狙击电话亭》的剪辑并不难，毕竟剧情是完全和时间同步的，这就方便多了，主要是注意节奏，长时间的长镜头特写容易让观众审美疲劳，还有如何营造出一种对观众的压迫感，让观众更容易代入到角色当中去。”

“再就是声效了，对于一部悬疑片，也是至关重要的。”

郭凡却道，“如果突然加入一段声效，会不会导致剧情的不连贯，毕竟观众的注意力从始至终都在主角身上，突然打断的话会不会适合其反。”

李谦摇摇头，“所以要加入快节奏音乐的短镜头相接，也能避免长镜头太多对节奏和气氛的破坏，不仅要加，还要多加！”

“这些插入的短镜头，可以是摘下放在一边的戒指、额头上因为紧张滚落的汗珠、攥紧话筒的手，还有很多高层建筑的瞬间镜头，更加直观的呈现对低矮狭小的电话亭里角色的压迫，使影像情绪非常的紧张与压抑。”

......

就这样，李谦和齐玉坤、郭凡就窝在工作室和里，花了四天时间把《狙击电话亭》成片给剪了出来。

有了原本电影的记忆，很多地方李谦都可以参照着来，要不是有时候还得跟他们两个讲解，估计三天就能剪完。

不过，四天剪完一部电影，哪怕是一部60分钟的网大，也让齐玉坤和郭凡从心底里感到震撼。

这可比当初看到剧本和分镜剧本时的震撼强烈多了，毕竟这四天他们是亲眼看着李谦如何把电影剪出来的，要不然真的不敢相信。

当剪完最后一个镜头，三人从头到尾看了两遍，确认完成之后。

齐玉坤和郭凡对视一眼。

双方都从对方疲惫不堪的眼睛里看到了不可思异。

这就是天才吗？

PS;感谢“星空祭路”

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