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一些流行音乐演唱的科学知识（第2页）

箱和腔，一字之差，意味着，箱是固定不变的，腔却是灵活可变的——人声可以发出比一门乐器丰富得多的声音来，甚至，如果人为制造不止一个共鸣腔，人可以同时发出不止一个声音（呼麦就是实例，但这里暂时不讨论，只讨论一个共鸣腔的情况）。

古人总结说，竹不如丝，丝不如肉，就是因为管乐器的共鸣箱往往不如弦乐器复杂，而这两者又通通不如人体。

所以，在数学意义上，歌手的演唱情况，有很大一部分，可以通过研究其基频、泛音构成来分析、总结。

而歌手的声乐技术的练习，大约分为三部分：

第一，锻炼肺活量、气息使用效率——没有气、气不够、浪费气，你在该出声时连声音都发不出，还谈什么唱歌？

第二，锻炼声带，让声带能够稳定发出自己想要的音高——音高如果不准确、不稳定，就别指望形成优美的旋律了。

第三，锻炼共鸣腔，能够随心所欲地准确调整共鸣腔的情况，发出自己希望的音色——这一部分是最复杂的。

多数声乐技术的分门别类，区别就在于此。

那么，什么是好的音色呢？本质来说，能够表诠释歌曲内涵的音色，就是好音色。

但是，在这个艺术层面之前，还有一个物理层面问题——越来越多的流行音乐，除了人声部分，还有多多少少的伴奏的。

不少唱功不佳的歌手，唱出来的声音，往往被乐器声给覆盖了，让人不能明显听清他的声音，这是为什么呢？（当然，那种为了遮掩演唱缺点而故意掩盖歌声的另说）

两个频率相同的声音，振幅（即音量）大的会掩盖振幅小的——这是很显然的物理现象。

其实，不仅相同的，只要是频率相近的，都会如此，频率越接近，这种掩盖现象就越明显。

那么，在伴奏音量确定的情况下，怎么才能保证人声不被掩盖呢？

方法有两个。

第一，提高自己的音量——所谓一力降十会，但这么做是以气息和声带为后盾的，人体不是机器，不可能无止尽的提高音量。

而第二，则是通过锻炼，让自己在3000HZ附近的泛音丰富有力。

为什么是3000HZ？原因也有两个。

第一，和听众有关——人的耳朵对声音的敏感区在2000－4000HZ之间，以3000HZ左右为最。

（分贝的概念和温度有些相似，0不是下限，0分贝的定义是普通人耳朵刚好能察觉的音量。

但实际上，对不同频率的声音，人耳灵敏度是不一样的，3000HZ左右的声音，只需要－7分贝就能被人耳察觉了）为什么会这样？很简单——人耳的构造是相同的。

它本身就是一个不易形变的共鸣腔，恰好对3000HZ的声音的强化最大。

第二，和歌手有关——从能量的角度来说，一般管弦乐器的声音能量分布，是从0HZ开始越来越高，在500HZ左右达到一个峰值（这个峰值称为低频共振峰），然后迅速逐渐降低。

而人一般说话的声音也差不多，在多数频率段上往往比乐器还低一点，很容易被掩盖。

但是，人在演唱时却不一样。

演唱的声音能量，在0－500HZ段远低于乐器和说话，但在500HZ以上，并非单调的逐渐下降，反而在3000HZ左右会回升出一个峰值（这个峰值称为高频共振峰，是演唱时独有的）。

虽然高频共振峰的实际能量比低频共振峰小，但和同频乐器的能量相比，差距却很大。

也就是说，歌手在自己的高频共振峰上的泛音越丰富有力，听在人耳里的效果越明显，即使在基频的音量不如伴奏，也不会被掩盖（所以，唱歌和歌唱，在某种意义上是有极大区别的）。

而不同的人，高频共振峰不一样，一般男歌手在2500－2800HZ，女歌手在3000－3200HZ。

高频共鸣峰很重要，能够良好利用这个物理现象的歌手，能够将自己有限的音量传很远，这在还没有扩音器的时代，是必修课（虽然那时的人还没有共鸣峰的概念）。

无论是东方的露天戏班子还是西方的室内歌剧院，要让现场所有听众听清自己的歌声，不用高频共鸣峰是不可能做到的。

目前的科学研究认为，歌手在演唱时会有高频共振峰，原因在于喉腔（这也是为什么男歌手的高频共振峰比女歌手低一些——因为男人有喉结，喉腔普遍要大一些）。

而在较早的年代，东西方交流还不多的时候，西方人认为产生共鸣峰必须降低喉位，让喉腔成为一个单独的共鸣腔——实际上，共鸣峰的产生和喉位没有任何关系。