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聊聊我是歌手第三季四期（第2页）

但问题在于，一个真正优秀的流行音乐人在二次创作一首歌时，首先需要考虑的是词曲本身的意境，然后是创造性的选择一种和原版不同的唱法，营造一个和词曲涵义匹配的不同的艺术形象。

就像同一株苗长出不同的枝。

而胡的改编，却是嫁接式的创作，忽视了歌词本有的内涵。

所以很多专业的音乐人为他能做到他们做不到的编曲而赞叹，听众却有很大一部分觉得他在毁歌。

在这首歌里，最大的问题，同样如此。

胡的问题不是技术问题，而是理念问题。

直白点儿说，就是人文素养还需要积累。

或者说，现在的流行音乐界里，很一批从业者处于一种误区，认为流行音乐的重点是旋律，歌词是从属地位，甚至可有可无。

持这样态度的音乐人，可能创作出经典之作，却几乎不可能出现传世之作。

第五首，古巨基《突然好想你》

没啥值得细说的，和黄丽玲的类似，还有所不如。

情感的细致和技术上的完整都没问题，但技术上的精度终究是厘米级的……（可以以老狼在“歌声飘过30年”

里现场唱的《同桌的你》为对比，那是完美的厘米级）

第六首，韩红《莫尼山》

如某位网友的说法，把中文部分去了效果更好——但这不是韩红的问题，而中文歌词和旋律的契合度的确要差一点儿。

前面老在说厘米级的精度，这里，韩红则是毫米级的。

铜武器和铁武器的区别，当两者积淀都成熟时，没法比。

或者说，大陆体制内科班出身的很多歌手都是铁器，但其中大部分都锤炼不够，或者锤炼方法不对，韩红这种精铁式的效果，遇到青铜水平，就是一刀两断的效果了。

第七首，李健《贝加尔湖畔》这是一个完整而鲜活的艺术形象，不为比赛而存在，只因自己应当如此存在。

（相比这个节目里一些歌手的编排里总有一些解读不出目的和意义所在高音，你可以发现这首歌的编排上的高低强弱都是为了表达情感）这种感觉，这种境界，往往在创作歌手的现场演唱里出现，纯歌手能达到的，无不是歌唱家。

但是，严格来说，这个版本也不是没有问题，李健的硬唱功终究是短版，很多地方其实可以更好，但对于初听者来说，其中的情感和艺术形象的优美，足够掩盖很多高标准下算是问题的问题了。

或者说，在听惯了中岛美雪巅峰期的现场版后，国内的娱乐性音乐节目，绝大多数都很本能地横挑鼻子竖挑眼了。

返场，李荣浩《笑忘书》

不如王菲，但不同于王菲。

这算是石器水平或者说分米级精度了？但的确是他自己的艺术形象，无愧创作歌手的身份。

总的来说，在听过老太婆的现场后，对于国内娱乐节目的演唱，难免会有觉得不尽如人意的味道，绝大多数出现的风格和演绎，都是人家玩儿剩下的，而且玩得更好。

如果不信，可以听听——http:www.vac717822（全程开无双不戴监听的老太婆）毕竟，艺术是没有上限的，对于值得期待的歌手，不能以低标准来说其完美。